３５０号 書評松尾 さおり さんの詩集『 時を超えて 』（星雲社）
2025年1月15日刊より抜粋 ISBN978-4-434-35081-8
定価（本体1,000円+税）
作者の「松尾さおり」さんは、闘病の末亡くなられた娘さん。出版はお母さんの松尾靖子さんが、大切に残されていた詩篇を後日見つけ、出版されたものである。
松尾さんのお宅は、娘さんが保育園の時に旦那さんが亡くなられている。以来、母子二人でがんばってこられた家庭だ。娘さんは大学では英米語学科に進み、ＵＣＬＡでの留学経験もある。卒業後はインテリア関係の仕事に進み、書棚にもインテリア関連の洋書が並んでいたという。経済的にも自立した自慢の娘さんだった。お母さんは、退院する日のために、部屋の模様替えもしていたのだそうだが、願いは叶わなかった。葬儀では、職場の仲間たちがたくさん見送ってくれたという。
そうしたいきさつがある詩集なのだが、私はそうしたいきさつを抜きにしても、この感性のすばらしい作品群は、埋もれさせるには惜しく、残しておくべき詩集だと純粋に思った。
どういった病気なのか記されていないので、長年にわたる病であったのか、いつからが病であったのかわからないのだが、詩を拝見するかぎりでは、病気とは関係のない、健康な時期の作品であるように思う。また、内容や技量を見るかぎり、制作時期については二通りの仮説が可能で、一つはそもそも社会人ないしそれに近い時期に書かれたものという見方。もう一つは高校生くらいの時のものを、数年後にリメイクしたのではないか、という見方である。というのは、通常タイトルなしの「無題」で書かれる詩は、初期のものが多い（高校生？）のだが、一方で技量的に優れたものも（大人？）、全部ではないが混ざっているからである。また、詩中に感じる罪の意識的なものも、大人が道ならぬ恋に落ちた場合にもあるし、学生においても未成年という理由であるので、どちらとも言えないものがある。そこは読者がそれぞれに想像して、読んで頂ければよいだろう。
この詩集の中で、作者は愛を巡り多感な情感をかけ巡らせるが、その時は幸せな瞬間ばかりだとは言えないものであったにちがいないのだが、それもこれも命あってのものだったということを思えば、今となっては、全てが幸せの記憶である、という言い方をしてはいけないだろうか。私はこの詩集をそんなふうに受け取りたい。本詩集は全40篇を所収。
なお、タイトル名は、「無題」が連続して続くので、解説のため、「＊1～＊7」の印は私の方で便宜上振らせてもらっている。原題にはない。
作品『無題』*1。
末尾「なくちゃ」をリズミカルに使った作品。このリズミカルな配慮が、詩全体を軽やかにスキップするがごとくに、明るく楽しいものにしている。「不器用な手の繋ぎ方」からすると、まだ日の浅いつきあいの恋を思わせるし、そうした所作がもどかしいのか、全体作者（主人公）の方が相手をリードしている。そこがまた痛快でもある。終連終行の「ばか」では、その気持ちが爆発している。「ばか」と言える間柄というか、仲のいい間柄だから言える「ばか」なのである。
詩中の謎の言葉、
もう いらない？
おなかがすかないの？
は、私の愛情、それだけでいいの？ もっといらないの？ と聞いているようでもあり、とてもインパクトがある。次行と合わせて読むと、もっと深読みすることも可能で、いろいろな想像がはばたく、非常におもしろい台詞である。
作品『無題』*2。
二人は幸せの最中にいるように感じる。男の方の台詞も、二人が一緒に蜜になるためのものに思う。「真夏のプールみたい」の比喩が、この詩にはとてもよく似合うし、この先も幸せであれ、と願いを込めているようでもある。
しかしながら、最後の１行、それは不穏な気持ちを押し隠してのものであることがわかる。まるでこの関係は長くは続かないとわかっているかのようである。
いろいろな想像ができるが、一番大事なことは、この詩がとても美しいということである。
作品『無題』*3。
初連４行目の「地上10㎝の風は/無言のまま昨日を運ぶ」とは、昨日の出来事を思い出してる様を、このように表現したものだ。『無題』*2の翌日の様子の詩だと思ってもいいだろう。主語を「僕」としてることと、身体の上・下の関係から言えば、男の側を想像しての詩と受け取ることもできる。ただ、後半の「僕を孤独にし/幸せにし/頑なにする」の詩行にある深みについては、他人を想像したものとは考えにくいものがあり、「僕」と書きつつ、実は自分のことを書いているとも考えられる。
作品『無題』*4。
先の詩で「僕」との置き換えをしているというアプローチで考えると、こちらも同様に、「彼女」という呼び方で、自分を客観で見るアプローチをしている、という推測も成り立つ。
初連で述べているのは、目に見える（物理的な）マフラーはないのに、私の首を冷たくマフラーのように絞めつけるものがある、という比喩。なお、制作年を類推するに、ウクライナ侵攻以前の詩であるので、詩中の「ロシアより冷たい」に、戦争批判的な意味はない。
２連は、車の通行量の多い国道を歩いている。これまで何千、何万の車が追い越していったか知れないが、彼女は自分の行き先がわからない。人生の行き先がわからず、とぼとぼ歩いていく自分と、勢いよく自分を追い抜いていく人たちとを、これも比喩的に描いた連だ。
終連、
多分 あと少ししたら
砕けたガラスが降ってくるんだろう
は、恋の行方について、やはり何かを予見してることを感じさせる。それは例えていうなら、道ならぬ恋のように、いずれ終わりが来るとわかっているかのようだ。
作品『無題』*5。
初連終行、「つきなれた嘘」という言葉から、一番想像しやすいものにも、今述べた例がある。不幸にも２視点から合致してしまう。そうでなければよいのだが……。
３連、「全ては/そこから始まった」は、前ではなくて、後ろを指している。そこから以降に出来事がスタートする意である。それは別れの日の様子なのである。
ここに来て一つの制作上の仮説が立つ。「無題」というのは、未熟ゆえにタイトルがつけられないのではなく、訳があるゆえに、故意に「無題」としたものではないかということ（例えば隠したい意図で）。さらに言えば、「無題」は全体が一つの出来事、もしくは一人の人物に関わる連作ではないのか、ということ。同じ詩を書く者の立場として、詩を書く者が制作上考えそうなこととして、そのような仮説も想像しうる。
作品『無題』*7。
別れの落胆から引きこもっているように感じる場面。全てを忘れるために、全部の時計を止めようとしている。もしかしたら、自分の時計をも止めようとしたのかもしれない。
後半で抱きしめているのは、別れた人ではない。作者（ないし主人公）を助けようとしてる、別の人が、哀れに思い、抱きしめてくれているのだ。抱きしめられると、つい過去を思い出してしまいそう（「あの身体の中で刻む時の音が聞こえる」）になるが、それを止めるために、自分もハグを返している。むしろ強く押しつけることで、過去の時計の針を止めようとしているのだ。
作品『月』。
この詩は、ここまでの詩との関連性を考えなくても、これ単独でステキな詩だと思う。月明かりが出てくるので、外とも考えられるのだが、３連で、
誰しもが家の中に隠れ
ひっそりと
まるで秘密の儀式をしているように
の言葉があり、「誰しも」の中に自身も含まれていると読んだ方が良いように思う。なので、室内にあって、窓のカーテンが開かれている図を想像するのが良いだろう。語らぬ口の代わりに、二人だけが通じ合える方法で、愛を語り合ったのだと思う。
先程、これ単独の詩と読んでもステキだと申し上げた見解に相違はないが、強いて関連性を言うなら、過去に遡って、その時を思い起こしているのだと思う。
作品『真昼の月』。
大切な人を失ったあとの激情が描かれている。全てを停止し、自暴自棄に陥っている。そして家族や助けようとする人たちにも、牙をむいて、噛みついているのだろう、救われることなぞ望まないと。しかしながらのちに、失ったものを、断片的にでも話し始めることによって、その激情は、自身の心の中に、別の居場所を見つけるのではないかと、そう信じたい。
作品『羽』。
詩集の並びが制作順なのだとすると、この詩は、前述の『真昼の月』よりも前に書かれた作品であるので、話の連続性としては薄い。むしろ別れた相手に、少しの怒りを混ぜて投げつけるように書かれた詩であるのかもしれない。元々の制作動機的には、そんなところなのだが、そうした作者の意図を離れ、結果的にこの詩は、独立性を持って、生きていると感じる。すなわち、読者がそれぞれに、自分に向けられたエールだと思って、読めばよい。彼女にしたら、瞬間の思いであったのかもしれないが、この思いは私たちに通じるエールになる。むしろ彼女が残した遺志として、私たちはこの詩を語り継ぎたい。
背中の重みは
いつか
あんたの白い羽になる
あんたを飛ばす
力になる
あんたは必ず飛び立てる
（島）